Baskische Mythologie und Geschichte
Das Baskenland im 8. Jahrhundert. Das Christentum verbreitet sich in Europa, der pagane Glaube verschwindet. Als das Heer Karls des Großen auf einem Kriegszug über die Pyrenäen kommt, bittet der Anführer eines Tals eine uralte Göttin um Hilfe. Mit Hilfe eines Blutpakts besiegt er den Feind und gibt dafür sein Leben. Die Handlung von “Irati“ ist eine Mischung aus realer Geschichte (die Schlacht von Roncesvalles) und Figuren aus der baskischen Mythologie. Am 24. Februar kommt “Irati“ in die Kinos.
“Irati“ von Paul Urkijo (*1984) verbindet baskische Folklore, Fantasie, Geschichte und Schwert- und Zauberfilme der 1980er Jahre. Er beginnt mit der historischen Schlacht von Roncesvalles-Orreaga, es folgt eine phantastische Geschichte. “Irati“ hat auf Film-Festivals wie Sitges (Katalonien) Preise gewonnen und war beim spanischen Goya-Filmpreis 2023 fünf Mal nominiert.
Geschichte und Mythologie: Irati
“Irati“ ist nach dem überraschenden Debüt mit “Errementari“ (Der Schmied und der Teufel, 2017) ein weiterer Schritt von Paul Urkijo in die baskische Mythologie. "Dieses Thema hat mich schon als Kind fasziniert, als ich mit meinen Eltern in die Berge ging und sie zu mir sagten: In dieser Höhle lebt Mari ". Sein erster Spielfilm “Errementari“ war ein Volksmärchen mit mythischen Elementen, vor einem eher jüdisch-christlichem Hintergrund, ein Märchen über Dämonen, das von der Hölle handelt. “Irati“ hingegen erzählt von einer Mythologie, die stärker in der Natur verwurzelt ist, einer steinzeitlichen und erdverbundenen Mythologie. “Das sind Themen, die mich schon immer beschäftigt haben, wie die Hexerei. Ich hatte schon immer davon geträumt, einen Film über die baskische Mythologie zu drehen, der im Mittelalter spielt". (1)
Paul Urkijo im Interview
Eine der Inspirationen für den Film ist der Comic “El ciclo de Irati“ (Der Irati-Zyklus, 1995) von J. Munoz Otaegi (Drehbuch) und Juan Luis Landa (Zeichnungen). "Der Comic richtete sich an ein junges Publikum, er war ein wenig im Stil von Asterix und Obelix gehalten. Aber die Seiten verströmten starke Verbundenheit zur ursprünglichen Quelle, nämlich der baskischen Mythologie und der Geschichte der Pyrenäen, des historischen Königreichs von Pamplona. Deshalb haben wir die Rechte am Comic erworben, auch wenn wir die Geschichte völlig umgestaltet haben. Aber wir haben die beiden Hauptfiguren beibehalten, die mir sehr stark erschienen: den Feudalherrn (Eneko) und die bezaubernde Frau des Waldes (Irati). Außerdem habe ich historische Ereignisse hinzugefügt, die im Comic nicht vorkommen, wie die Schlacht von Roncesvalles im Jahr 778 (2) oder die Analyse der Beziehungen zwischen muslimischen Clans und den historischen Navarra-Familien. Außerdem habe ich andere mythologische Figuren hinzugefügt, die im Comic nicht vorkommen, und die Geschichte mehr auf die Göttin Mari konzentriert, die für mich die Hauptfigur ist. Schließlich wollte ich unter dem Vorwand des Comics meine eigenen Überlegungen und meine Geschichte präsentieren, die jedoch völlig anders ist". (3)
Eneko, der erste König von Pamplona
Der Film führt uns in das 8. Jahrhundert, in dem sich das Christentum in Europa ausbreitet und die heidnischen Religionen verschwinden. Als das Heer Karls des Großen die Pyrenäen überquert, bittet der Anführer des Tals die Göttin Mari um Hilfe und schafft es, den Feind in der Schlacht von Roncesvalles zu besiegen, was ihn allerdings das Leben kostet. Zuvor muss sein Sohn Eneko ihm versprechen, das Volk zu schützen und in die neue Zeit zu führen. Jahre später löst Eneko dieses Versprechen mit einer Mission ein: Er soll die Leiche seines Vaters bergen, die auf heidnische Weise neben dem Schatz Karls des Großen begraben wurde. Trotz seines christlichen Glaubens braucht er dazu die Hilfe von Irati, einer rätselhaften Heidin aus der Gegend. Die beiden jungen Leute begeben sich in einen seltsamen unwirtlichen Wald, in dem "alles existiert, was einen Namen hat".
An dieser Figur des Eneko ... was ist reale Geschichte und was Legende? “Es heißt, dass Eneko der erste König des Königreichs Pamplona war", sagt Paul Urquijo, "und es tauchen immer mehr historische Dokumente auf, die davon zeugen. Aber es ist immer noch eine historische Periode, in der die Grenzen zwischen Legende und Realität ziemlich fließend sind. Das erlaubt es, uns einige Freiheiten zu nehmen“. (Tatsächlich existierte ab 824 das Königreich Pamplona, das später in Königreich Navarra umbenannt wurde bis 1521, dem Zeitpunkt seiner militärischen Zerschlagung durch Kastilien).
Urquijo: “Aber ich habe auch versucht, all den mythischen Bildern von Episoden wie der Schlacht von Roncesvalles, mit Roland, der in sein Horn bläst, oder den riesigen Felsen, die vom Himmel fallen, treu zu bleiben. Letztendlich handelt es sich um einen historisch-fantastischen Film, und ich spiele gerne mit dieser unscharfen Grenze zwischen Mythos und Realität". (Roland, in der baskischen Geschichte Roldan, war ein enger Vertrauter von Karl dem Großen, der sich auf dem Rückzug von Zaragoza befand und im Frühjahr Pamplona überfallen und geplündert hatte. Auf dem Pyrenäen-Pass bei Orreaga-Roncesvalles wurden die Nachhut von der zahlenmäßig unterlegenen Streitmacht von Basken und Musulmanen angegriffen und in einem Überraschungseffekt geschlagen. Roldan fiel in der Schlacht und wurde zum Thema für das Rolandslied).
Irati-Schauspieler*innen
Eneko Sagardoy ist im Film in die Haut von Eneko geschlüpft: "Er ist eine Art von Herr des Tals, mit dem großen Gewicht seiner Vorfahren, mit einer Aufrichtigkeit, einer Disziplin und einem großen christlichen Glauben. Aber gleichzeitig trägt er einen Keim des Zweifels in sich, ein Verlangen, zu analysieren, was geschieht, und wirklich zu sehen, ob sie auf dem richtigen Weg sind oder nicht. Er ist nicht nur ein starker und unerschütterlicher Mann, sondern zeichnet sich auch durch Sensibilität und Neugier aus, die ihn dazu bringt, sich über seinen Glauben hinwegzusetzen und eine Verleugnungs-Reise zum Glauben an die mythische Macht der Mari zu machen. Zum Teil von seiner Mutter beeinflusst, einer Frau, die viel für das Allgemeinwohl opfern musste. Er ist ein Prinz, der die Dunkelheit der Macht gesehen hat, die Opfer, die erbracht werden müssen, um sie zu erlangen. Er ist bereit, die Dinge anders anzugehen.
Irati, die junge Lamia
Die Schauspielerin Edurne Azkarate spielt Irati, eine Fischfrau (Lamia, eine Frau mit den Füßen eines Wasserwesens): "Sie ist eine Überlebende, ein Wesen, das vom Gesetz des Landes, vom Gesetz des Blutes und von der göttlichen Gerechtigkeit regiert wird. Mit den Gesetzen der Menschen hat sie nur wenig zu tun, deshalb kann sie kratzbürstig oder unnahbar sein. Sie lebt in einer anderen Realität, auch wenn diese nicht vorherrscht. Sie ist eine Person, die ihre Umgebung beherrscht und perfekt versteht, was Leben und Tod bedeuten. Sie ist treu und hat Werte, die missverstanden und sogar zerstört werden".
Haben die Lamiak (Fischfrauen) etwas mit den Meerjungfrauen zu tun, die wir alle kennen? "Nun, ich wüsste nicht, dass Lamiak etwas mit Meerjungfrauen zu tun haben", gesteht die Schauspielerin. Aber es stimmt, dass es in vielen Mythologien diese Mischwesen zwischen Frauen und Wasser gibt. Lamiak leben in Bergflüssen und verbringen ihre Zeit damit, ihr langes Haar mit goldenen Kämmen zu kämmen. Aber abgesehen von dem bäuerlichen oder attraktiven Image, das sie haben mögen, sind sie gefährliche, aggressive und stolze Wesen“.
Mari, die Erdmutter
Was erfahren wir über die baskische Mythologie, wenn wir “Irati“ sehen? Paul Urquijo: "Wir werden die Göttin Mari entdecken, die die Mutter Erde verkörpert, die Herrscherin über die Welt, in der ihre Kinder leben, die über allem steht. Die Tiefen der Erde, die Höhlen sind ihr Schoß, ihr Zuhause. Sie ist auch die ewige Schlange der Welt, und es heißt, dass Stürme entstehen, wenn sie mit ihrem Gemahl Maju Liebe macht. Wir werden auch Tartalo entdecken, einen gigantischen Zyklopen, der in der Höhle lebt. Und die Lamiak, die Göttinnen der Flüsse. Das sind keine Frauen, sondern Nymphen mit Wasservogelfüßen".
Itziar Ituño (bekannt von “La Casa de papel“, Das Papierhaus) spielt die Mari: "Das ist die typische Geschenkfigur, die dir einmal im Leben ins Haus flattert", gesteht die Schauspielerin. “In einer Phase meines Lebens habe ich mich damit beschäftigt, Kindern in Kulturzentren und Schulen Geschichten zu erzählen. Ich habe Tage damit verbracht, über Mari zu sprechen, die Göttin der Baskinnen und Basken. Diese uralte Göttin, die mit der Entwicklung des Christentums verwässert wurde, aber immer noch in unserem baskischen kulturellen Erbe vorhanden ist, in den Legenden, in den Mythen. Als sie mir das vorschlugen, wurde ich ein kleines Mädchen, denn ich dachte, wie kann man etwas so Großes interpretieren? Aber das Leben hat mir Mari in den Weg gestellt, und es war wunderbar. Es gab einige großartige Momente, wie zum Beispiel authentische Rituale, oder drei Stunden lang mit Henna tätowiert zu werden. Anstatt mich überwältigt zu fühlen, fühlte ich mich wie eine Göttin. Und die Dreharbeiten in einer so spektakulären Höhle waren ebenfalls ein echtes Geschenk".
Andra Mari (Frau Mari)
“Mari oder Maddi ist die Hauptgöttin der vorchristlichen baskischen Mythologie", fügt die Schauspielerin hinzu. “Sie wohnt auf allen Gipfeln der baskischen Berge und hat für jeden Berg einen Namen. Sie verkörpert die Energie der Natur und die weibliche schöpferische Kraft, die seit vielen Jahrhunderten, seit der Steinzeit verehrt wird. Sie erinnern sich sicher an die kleine Venus, den Kult der Fruchtbarkeit, verantwortlich für alles, was wächst, für das Leben. Mari ist eine animistische Göttin. Wie eine Mutter, die bestraft, wenn man etwas falsch macht – wenn man etwas richtig macht, hilft sie und steht bei“.
“Sie hat auch eine imposante, wilde und grausame Seite. Sie kann ein Feuerball sein, ein Sturm, sie kann ein Wind sein, ein Nebel oder eine wunderschöne Frau auf einem Widder. Ich denke, sie ist das Symbol der Natur, und deshalb erzählt der Film, wie sie durch den Vormarsch des Christentums und unsere Entfremdung von der Natur gefährdet ist. Eine Göttin, die müde ist und die gehen will, die schon auf dem Weg ist. Das Kuriose daran ist, dass es sich um eine sehr zeitgemäße Geschichte handelt, denn sie erzählt davon, was wir der Erde und dem Planeten antun, wie wir ihn zerstören. Wir agieren mehr gegen die Natur als für sie. All das spiegelt sich auch im Film wider. Eine Botschaft, die so alt und gleichzeitig so aktuell ist".
Unsichtbare Mari
Ein weiteres Kuriosum ist, dass Maris Gesicht während des gesamten Films nicht zu sehen ist, wie Itziar Ituno kommentiert: "Es ist ein bisschen seltsam, obwohl ich damit einverstanden war, dass Maris Gesicht nicht zu sehen ist. Aber plötzlich sah ich mich wie hinter einem Vorhang, inmitten einer riesigen Höhle und mit der Kamera so weit weg, dass man sie fast nicht sah. Oder in einem Kleid, das wie eine Art Spinnennetz aussah, in dessen Mitte sie gefangen war. Es war ein wunderschönes Kostüm, aber es ließ mir nicht viel Bewegungsfreiheit, so dass ich auch in meiner Körpergröße eingeschränkt war. Ich musste also meine ganze Interpretationskraft in die Stimme stecken. Eine weitere Herausforderung, denn das Baskisch des Films ist nicht das Baskisch, das die Schauspieler sprechen".
"Die Höhle sieht wie eine Kathedrale aus“, fügt die Schauspielerin hinzu. “Es gibt eine Szene im Film, in der die Soldaten Mari mit der Jungfrau Maria verwechseln und anfangen zu beten. Und natürlich ist sie eine heidnische Göttin. Es war kompliziert, aber gleichzeitig sehr schön“.
Ein ökologischer Film
Der Film wurde an verschiedenen Schauplätzen in Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra und Huesca (Aragon) gedreht, darunter symbolträchtige historische Orte wie die Burg von Loarre oder die Höhlen von Arrikrutz, La Leze oder Pozalagua. Die spektakulären Naturlandschaften der Region sind beeindruckend. Für uns war klar, dass die Natur die Hauptrolle spielen muss", sagt Paul Urquijo. Denn wenn wir über diese mythologischen Gottheiten sprechen, sprechen wir über diese natürlichen Landschaften, das Land, die Berge, die Flüsse, die Höhlen. Ich wollte, dass es in diesem Sinn ein spektakulärer Film wird, fast wie ein Film von David Lean (Lawrence von Arabien), und dass er im Kino zu sehen ist. Der Film erzählt und ist spektakulär, damit man ihn auf der großen Leinwand genießen kann. Deshalb haben wir uns diese schönen Naturschauplätze zunutze gemacht. Die Dreharbeiten in diesen Höhlen waren ziemlich kompliziert. Wir haben eine Woche lang unter der Erde gedreht und mussten auf Berge klettern, um die sensationellen Bilder der Pyrenäen zu bekommen. Das verleiht dem Film einen hohen Produktionswert und macht ihn zu einem wirklich epischen Film.
Der Film handelt auch vom Zusammenprall zwischen der christlichen und der muslimischen Religion, ohne dabei den mit dem Land verbundenen Glauben der Vorfahren zu vergessen. "Ich wollte diese uralten Mythen und Gottheiten, die mit der Erde verbunden sind, mit dem Satz rechtfertigen, der in den Geschichten der baskischen Mythologie häufig vorkommt: Was einen Namen hat, existiert. Im Grunde bedeutet der Satz, dass etwas, an das man glaubt, bestehen bleibt, wenn man ihm einen Namen gibt. Es ist eine Art, die Welt auf eine andere, seltsame, farbenfrohe Weise zu sehen, die mit einer Religion kollidiert, die alles überwältigt, absorbiert und synthetisiert. Ich denke, dass in jener Zeit die meisten bereits Christen oder Muslime waren. Aber diese Geschichten und diese Art zu denken, die Natur und die Phänomene durch heidnische Figuren zu visualisieren, das hat bis heute überlebt. Deshalb versuchen wir auch zu zeigen, wie die Koexistenz der Religionen und Glaubensrichtungen dazu führte, dass das Christentum sie aufnahm und neue Symbole schuf".
Die Nachstellung der Schlacht
Der Film beginnt mit der Nachstellung der berühmten Schlacht von Roncesvalles am 15. August 778, als ein großes baskisches Heer einen Teil der Armee Karls des Großen nach dessen Invasion auf der Iberischen Halbinsel in einem Hinterhalt überfiel. "Das war eine unserer größten Herausforderungen bei dem begrenzten Budget, das uns zur Verfügung stand. Deshalb suchte ich nach einem erzählerischen Mittel, das funktionierte und kraftvoll war: die Kamera so niedrig wie möglich zu platzieren, auf Bodenhöhe, und in einer Sequenz voranzuschreiten, in der wir durch dieses Gewirr von Gewalt, Schlamm und Blut gehen. Darüber füllt sich die Erde mit Blut, als Metapher für Mutter Erde, die sich mit dem Blut ihrer Kinder füllt. Viele Elemente ziehen vor der Kamera vorbei, ich nutze sie, um die Aufnahme zu schneiden. Wir haben die Schlacht an einem einzigen Tag gedreht, vom Anfang bis zum Ende, wenn die Felsen vom Himmel fallen. Die Zahl der Soldaten haben wir digital erhöht“.
Die Schauspieler mussten das Kämpfen lernen, erzählt Eneko: "Ich erinnere mich, dass ich mit den Spezialisten trainiert hatte, und als ich bei den Dreharbeiten ankam, fuhr ich in einem Bulli durch das Tal, in dem die Schlacht von Roncesvalles gedreht wurde. Als wir uns näherten, sah ich die Soldaten mit ihrer Ausrüstung, mit Pferden, Helmen, Speeren, Vorbereitungen für den Hagel und den Regen – eine beeindruckende Kulisse. Ich war zu Tode erschrocken, denn in den ersten Tagen war ich schrecklich im Training und im Umgang mit dem Degen. Doch Paul behielt sein Vertrauen. Am Ende haben wir die Kampfszenen selbst gedreht, wir brauchten keine Stunts, auch wenn sie vorbereitet waren. Es hat viel Spaß gemacht“.
Inspiriert durch “Conan der Barbar“
Auch Edurne Azkarate musste das Kämpfen lernen: "Ich liebe Bühnenkämpfe und wollte das unbedingt machen. Als ich das Drehbuch las, dachte ich: "Hoffentlich lassen sie mich das alles machen". Natürlich hatten wir volles Vertrauen in die Leute, die uns trainierten, wir hatten Zeit, die Choreografie zu proben. Sowohl die Fachleute, die uns ausbildeten, als auch Paul haben darauf vertraut, dass wir die Szenen machen können, und am Ende sind sie erstaunlich geworden. Die Szenen wurden fantastisch. Ich habe diese Kampfszenen wirklich genossen“.
Das Filmplakat erinnert an “Conan der Barbar“ (von John Milius, 1982), “Excalibur“ (von John Boorman, 1981) und die Schwert- und Zaubererfilme der 1980er Jahre. "Ich bin mit diesen Filmen aufgewachsen, einer meiner Lieblingsfilme ist ‘Jason and the Argonauts‘ (von Don Chaffey, 1963), der Film enthält einige Anspielungen. Das findet im gemalten Plakat seinen Ausdruck. Ich habe versucht, einen Film in Erinnerung an jene geliebten Filme zu machen, nicht das, was man von uns erwartet, weil es gerade in Mode ist". Eneko Sagardoy hat auf dem Plakat eine gewisse Ähnlichkeit mit Conan dem Barbaren: "Das ist der baskische Conan", scherzt er. (3)
ANMERKUNGEN:
(1) “Irati“, Film Affinity, Zusammenfassung (LINK)
(2) Die Schlacht von Roncesvalles war ein Überfall der einheimischen baskischen Bevölkerung auf die Nachhut eines fränkischen Heeres unter Karl dem Großen am 15. August 778. Er fand nahe dem baskischen Dorfe Roncesvalles (bask: Orreaga, frz: Roncevaux) statt. Ursprung des Rolandlieds. (LINK)
(3) Paul Urkijo: "Irati se inspira en 'Conan', 'Excalibur' y las películas del género de los años ochenta" (Paul Urkijo: "Irati ist inspiriert von 'Conan', 'Excalibur' und den Genrefilmen der 1980er Jahre"), RTVE.es, 2023-02-21 (LINK)
ABBILDUNGEN:
(1) Irati-Film (rtve)
(2) Irati-Film (rtve)
(3) Irati-Film (elcorreo)
(4) Irati-Film (elcorreo)
(PUBLIKATION BASKULTUR.INFO 2023-02-25)
