Ernesto Valverde stellt aus
Ernesto Valverdes Leben stand praktisch immer mit Fußball in Verbindung. Erst als Spieler, später als Trainer. Er spielte bei verschiedenen Clubs, dieselben und andere hat er später als Trainer begleitet. Und dabei auch Titel gewonnen. Weit weniger bekannt ist, dass der Ex-Trainer von Messi auch ein semi-professioneller Fotograf ist. In seiner Spielerzeit in den 1980er Jahren studierte er in Katalonien Fotografie und praktizierte nebenbei. Ergebnis waren verschiedene Ausstellungen und Fotobücher.
Als Fußball-Spieler und -Trainer hat Ernesto Valverde (1964) die Strecke zwischen dem Baskenland und Barcelona vielfach zurückgelegt. Erfolge feierte er auf beiden Seiten, Wurzeln schlug der in Extremadura geborene Valverde im Baskenland.
Valverdes Fußball-Karriere
Als Angriffsspieler wurde Ernesto Valverde “Txingurri“ genannt, was auf Baskisch “Ameise“ bedeutet. Geboren wurde er 1964 in der südspanischen Region Extremadura, später zog die Familie nach Vitoria-Gasteiz in der baskischen Provinz Araba (span: Álava). Hier begann Valverdes Laufbahn 1982 bei Deportivo Alavés, später spielte er bei Sestao im Großraum Bilbao. 1986 kam er zu Español Barcelona in die erste Liga, 1987 erreichte das Team das UEFA-Finale gegen Leverkusen. Zwei Jahre später wechselte er zum großen Nachbarn FC Barcelona, wo er wegen Verletzungen wenig Glück hatte und nur 24 Partien spielte. Die nächste Etappe bildeten sechs Jahre bei Athletic Bilbao, die auch ohne Titel zum Höhepunkt seiner Karriere werden sollten. Obwohl in Extremadura geboren, durfte Valverde bei Athletic kicken, weil er fußballerisch im Baskenland ausgebildet wurde und dies zur Philosophie des Clubs passt, bei dem bekanntlich nur Basken spielen (2). In 188 Spielen brachte es Valverde auf 50 Tore, um seine aktive Laufbahn 1997 dann bei RCD Mallorca zu beenden.
Als Trainer begann er mit Jugendteams bei Athletic, wo er nach einem Jahr das Profiteam übernehmen sollte (2002-2005). Es folgten Español, Olympiacos Piräus, Villareal, erneut Olympiacos, Valencia und eine zweite Etappe bei Athletic (2013-2017). Bislang letzte Station war Messis FC Barcelona, wo Valverde im Winter 2020 entlassen wurde. Dies passierte ihm bei seinen zwei Durchgängen bei Athletic Bilbao übrigens nicht, beide Male ging er aus freien Stücken, um sich anderen Projekten zu widmen, obwohl man ihn in Bilbao gerne gehalten hätte. Besonders erfolgreich waren die drei Jahre bei Olympiacos Piräus, wo er mit seinen Teams fünf Titel erringen konnte. Der Triumpf im Supercup gegen den FC Barcelona 2015 mit Athletic bedeutete den ersten offiziellen Titel für den Club nach 31 Jahren.
Um die 100 Tore gingen auf Valverdes Konto als Spieler, die Hälfte davon für Athletic Bilbao. Seine beiden Titel als Kicker gewann er allerdings mit dem FC Barcelona. Als Trainer kam er bislang auf elf Titel, mit Barcelona, Piräus und Athletic. Wer die mediale Dimension des Fußballs kennt, kann sich ungefähr vorstellen, wie viele Tausend Mal Ernesto Valverde seit 1982 abgelichtet wurde. Von dem Moment an, als er als Spieler bei Deportivo Alavés debütierte, bis 2020, als er als Trainer beim FC Barcelona entlassen wurde. (1)
Fotografische Arbeit
Im Trikot oder im Sportanzug, auf dem Spielfeld oder von der Seitenlinie aus Anweisungen gebend, oder bei Pressekonferenzen gab Valverde das Objekt für Fotografen. Doch wenn die Scheinwerfer nicht mehr auf ihn gerichtet sind, nimmt er selbst die Kamera in die Hand, dreht den Spieß um und wird selbst zum Fotografen. Seine Arbeiten hat er bisher bei Ausstellungen gezeigt, und in Fotobüchern: “Medio Tiempo“ (Halbzeit / Verlag La Fabrica, 2013) und “Frontera“ (Grenze / Fracaso Books, 2021).
Nun haben sich die Club-Stiftungen von Real Sociedad San Sebastián und Athletic Bilbao zusammengetan und die Ausstellung “Beste Aldea – El otro lado“ organisiert, ein baskisch-spanischer Titel, was “Die andere Seite“ bedeutet. Bis zum 4. September 2021 ist sie in Donostia zu sehen, im Kulturzentrum Ernest LLuch, danach vom 15. September bis 28. Oktober im Kulturzentrum Ensanche in Bilbo. Das Interview bei der Wochenend-Beilage 7K (der Tageszeitung Gara) wird von Valverdes Schnappschüssen illustriert. Einige davon sind in der Ausstellung enthalten, andere in den Büchern.
7K: Sie sind als Fußballer bekannt. Doch die Fotografie ist eine zweite wesentliche Facette ihres Lebens. Wie kam es dazu?
Valverde: Zu Hause hatten wir eine kleine Olympus Pen, damit konnte man die doppelte Anzahl von Fotos pro Filmrolle machen. Das war eine Mini-Kamera, fast ein Spielzeug. Mit 16 oder 17 Jahren begann ich, Familienfotos zu machen und Aufnahmen meiner Freunde.
Den ersten Lohn als Spieler von Alavés haben Sie in eine Fotokamera investiert. Das war 1982. Existiert die noch?
Einem Freund, der auf den Kanaren den Militärdienst ableisten musste, gab ich eine Nikon-Kamera in Auftrag. Nach einem Jahr brachte er mir die mythische Canon A1 Program. Einige Zeit später schenkte ich sie meinem Cousin und ich kaufte mir die nicht weniger legendäre Nikon FE2. Die habe ich noch, auch wenn sie nicht mehr benutzbar ist.
Die Fotografie ist für Sie mehr als ein Hobby. Sie haben fünf Jahre lang am IEFC studiert, dem Institut für Fotografische Studien in Katalonien. Und haben sogar einmal in Erwägung gezogen, sich nach dem Karriereende als Fußballer der Fotografie zu widmen. Schließlich wurden Sie Trainer, ohne die Kamera zu wegzulegen. Der Fußball war also wichtiger. Gab es da Zweifel?
Als sich meine Karriere als Spieler zu Ende neigte, begann ich mich für den Trainings-Prozess zu interessieren, das Leiten von Gruppen, Taktik … Mit einiger Erfahrung beginnst du, nach den Hintergründen des Spiels zu suchen. Ich machte den Trainerschein und begann bei Athletic Jugendliche zu trainieren. Aus Spaß machte ich bereits Fotos, aber ohne bestimmte Absichten.
In der Zeit als Fotografie-Student waren sie Angreifer bei Español und dem FC Barcelona. Damals haben Sie ihre ersten Ausstellungen gemacht. Erinnern Sie sich, um welche Motive es damals ging? Welche Themen waren für Sie damals interessant?
In jener Zeit machte ich Fotos von den Stadtvierteln Barcelonas, speziell vom Barrio El Born. Aber generell habe ich immer Fotos gemacht von dem, was gerade um mich herum zu finden war, Landschaften, Freunde …
Ihr Bruder Mikel ist Zeichner und Designer, eine Zeitlang erschienen seine Bilder auch hier im 7K-Magazin. Woher kommt diese künstlerische Ader?
Kein Ahnung woher. Mein Bruder war ein guter Fußballer, im selben Club wie ich, bei San Ignacio de Adurtza (Extremadura). Eines Tages entschied er sich für die Zeichnerei und verließ den Fußball. Sehr entschlossen und mit viel Hingabe.
Sie haben den handwerklichen Entwicklungs-Prozess in der Dunkelkammer kennen gelernt. Mitten in der digitalen Epoche sind Sie dem Schwarz-Weiß treu geblieben. Hat das einen stärkeren Ausdruck? Was ist mit den Farben?
Derzeit mache ich keine Fotos mit analogen Kameras. Bereits vor einiger Zeit ging ich zu digitalen über. Natürlich hatte ich mein Fotolabor zu Hause, aber selbst zu entwickeln war etwas lästig, vor allem, als die Familie größer wurde. Außerdem war ich kein großer Entwickler, bei diesem Prozess muss man sehr methodisch vorgehen, zu methodisch, das ist nicht gerade meine Stärke. Bei Schwarz-Weiß bin ich geblieben, weil ich daran gewöhnt war und mich in diesem Stil am besten ausdrücken kann. Farbfotografie muss ich erst noch lernen.
Sie sind es gewohnt, eine Kamera im Gepäck zu haben. Das macht es möglich, bestimmte Momente zu verewigen, die Sie interessieren. Was suchen Sie mit einem Foto?
Alle Fotografen suchen etwas, auch wenn sie vielleicht nicht wissen, was genau. Die Betrachtungsweisen sind sehr verschieden, alle haben ihre Bezugspunkte. Wir alle versuchen Bilder zu finden, die ausreichend rätselhaft sind und die ein Stück unserer Lebensanschauung vermitteln.
Ihre Vorbilder in der Fotografie?
Orientiert habe ich mich vor allem an Daido Moriyama und Anders Petersen. Oder an hier bekannteren Namen wie Alberto García Alix, Ricky Dávila und Vari Caramés.
Stimmt es, dass Sie manchmal Fotos machten von der Spielerbank aus, hinter dem Rücken des Trainers?
Zwei Mal habe ich das gemacht, vor langer Zeit, als die Spiele schon entschieden waren. Eines jener Fotos gefällt mir sehr.
In ihrer Eigenschaft als Trainer hatten Sie Umgang mit einigen großen Weltstars, Messi zum Beispiel. Spieler, Trainer, Vereinsfunktionäre, Helfer … haben Sie Fotos gemacht, und sei es im privaten Rahmen? Oder ist das nicht interessant?
Als Spieler habe ich einst Fotos gemacht von meinen Kollegen bei Athletic und bei Mallorca. Als Trainer von Olympiacos habe ich Fotos gemacht von einigen Spielern, aber mit der Zeit immer weniger. Das hat mich nicht allzu sehr interessiert.
Fußball ist sicher eine der meist-fotografierten Aktivitäten der Welt. Training, Spiele, Pressekonferenzen, der Wettbewerb … überall im Sport gibt es viele Facetten. Aber mit der Bewegung, der Schnelligkeit … wird es nicht immer schwieriger, einen bestimmten Moment einzufangen?
Die Fotografen der Sportpresse sind sehr gut. Leute, die wenig Zeit haben für die Arbeit, die ihre Bilder schnell verschicken müssen und die unglaubliche Fotos machen. Die Technologie hat den Trend zu den digitalen Kameras gefördert, das WLAN … vor Jahren, ohne automatische Scharfstellung, nach dem Spiel ins Fotolabor, da war ein gutes Foto ein großer Erfolg. Die Fotografen beherrschen ihr Handwerk.
Aus dem Sport sind unvergessliche Foto-Sequenzen geblieben, Ikonen von Bildern. An welche erinnern Sie sich?
Klar. Die Fotos von Kinshasa, vom Kampf zwischen Foreman und Mohamed Ali. Die von Maradona, der gegen England mit der Hand ein Tor machte. Bob Beamon beim Weitsprung-Weltrekord in Mexiko. Oder eine Parade von Iribar beim Training in Lezama.
Von Zeit zu Zeit werden Ihre Fotografien bei Ausstellungen oder in Büchern gezeigt. Bei “Beste aldea – Die andere Seite“ handelt es sich um 24 großformatige Bilder, auf denen Fußball-Fans vor und nach den Spielen dargestellt sind, Siegesfeiern, Warten vor dem Hoteleingang, Bilder aus dem Teambus … Fotos, die von der “anderen Seite“ aus gemacht wurden. Wie war der Schaffens-Prozess?
Diese Fotos sind über eine lange Zeit hinweg entstanden. Einige sind in meinen beiden Büchern enthalten, aber ich war motiviert, sie alle zusammen auszustellen. Die Einladung der Stiftungen von Real und Athletic boten den besten Rahmen, das zu machen.
Die Fotos stammen aus einem Jahrzehnt und wurden in verschiedenen Städten gemacht. In Athen mit den Fans von Olympiacos; mit Athletic-Fans an verschiedenen Orten, Fans in Dortmund, Johannesburg, Melbourne, Tokio, Ionnina, Granada, Sevilla, Valladolid … Wie Sie sagten, die Fans sind gar nicht so unterschiedlich. Oder doch?
Es ist keine Ausstellung von verschiedenen Fangemeinden, die Absicht ist nicht, dass das so gesehen wird. Die Bilder sind Teil eines Spektakels, an dem wir alle teilnehmen, jeder einzelne hat seine Rolle, und zwischen den einen und den anderen gibt es keine großen Unterschiede. Die Leute, die wir da sehen, sind keine Fremden, sie sind wie wir, nur in einer anderen Situation.
Dennoch, bei “Beste aldea“ sind die Fans die Protagonisten, und das nach einer Pandemie-Saison, bei der sie ein Jahr lang aus den Stadien ausgeschlossen waren und in dem jegliche Art von Jubelfeier streng limitiert war. Was ist der Fußball ohne Fans?
Die Leute suchen Gemeinschafts-Projekte, bei denen sie sich als Teil fühlen können. Der Fußball bietet diese Möglichkeit. Fußball ist nicht mehr nur ein Sport, er ist zu einem Massen-Spektakel geworden. Die Fußballer können glücklich sein, dass den Massen dieser Sport gefällt, wie Schauspieler froh sein können über Kinofans, und Musiker über Musikfans …
Die neuen Generationen überwinden ihre Schüchternheit mit Handys, tausendfach weitergeleiteten Bildern oder Selfies, die täglich die sozialen Netzwerke überfüllen. Diese immer gegenwärtigen Handys sind auch auf Ihren Fotos bei “Beste aldea“ zu sehen. Ist das auch Fotografie?
Mit Handys können tolle Fotos gemacht werden, auch wenn sie gewöhnlich nur für Erinnerungsfotos genutzt werden, oder um sich im Internet vorzustellen. Alles ist Fotografie, die Absicht dahinter macht den Unterschied.
Die Ausstellung ist in Donostia zu sehen im Stadtteil-Zentrum Ernest Lluch, einem Kulturzentrum, das in das Anoeta-Stadion integriert ist, umgeben von Sport-Verbänden. Ein angemessener Ort. Sind Sie mit der Ausstellung zufrieden?
Ich bin sehr zufrieden wie die Ausstellung bisher gelaufen ist. Zu Beginn mussten wir Entscheidungen treffen was Format, Größe, Material und Publikation anbelangt. Ich denke, wir haben weitgehend gute Entscheidungen getroffen.
Bernardo Atxaga definierte die Bilder Ihres ersten Buches folgendermaßen: “Sie sind zugleich delikat und hart, als wären sie von zwei Händen gemacht: eine japanische Hand, die über die Landschaften wacht, besonders über die Inneneinrichtung; und eine deutsche Hand, die für die Portraits zuständig ist. Zuweilen agieren beide zusammen.“ Wie sehen Sie das?
Positiv ist, dass die Aussage nicht so klar ist. Dass jeder Betrachter sich selbst nach der Bedeutung fragen kann. Und dass die Fotos mysteriös, beunruhigend und unbequem sind. Gefällig sollen sie auf keinen Fall sein, das ist gar nicht meine Sache.
Gehören Sie zu jenen, die der Ansicht sind, dass Kunst weniger verstanden als gefühlt werden sollte?
Keine Ahnung, ich mache Fotos und sehe die Dinge anders. Wenn irgendetwas meine Aufmerksamkeit weckt und mich zum Nachdenken bringt, das ist interessant.
Zur Publikation Ihres Buches “Frontera“ (Grenze) haben Sie den Fracaso Books Verlag ausgewählt (3), der sich selbst als alternativer Verlag betrachtet und selbstgemachte Bücher verteilt, die häufig über Crowdfunding-Kampagnen finanziert wurden. Trifft das auch auf Ihr Buch zu? Warum gerade dieser Verlag?
Bei meinem Buch gab es kein Crowdfunding. Es handelt sich um ein persönliches Projekt, das ich selbst finanziert habe und das von Fracaso Books vertrieben wird. Die Entscheidung fiel, weil der Verlag zu meinen Vorstellungen passt, der Direktor Paco Gomez gute Arbeit leistet und ich mich sehr gut mit ihm verstehe.
Beim Bildband “Frontera“ verlassen Sie die Welt des Fußballs, berühren andere Themen, insbesondere die Frage: was passiert auf der anderen Seite der Grenze. Was sagen Sie über dieses Buch?
Wer aufgrund von Arbeit an vielen verschiedenen Orten war, wird verstehen, was es bedeutet, sich manchmal als Fremder zu fühlen. Darum geht es in diesem Buch, die Fotos sind überwältigend, ich hoffe, dass sie bei den Betrachtern gut ankommen.
Gibt es kurz- oder mittelfristige Pläne bei Ihren verschiedenen Tätigkeiten?
Im Fußball kann sich jeden Augenblick etwas ergeben, wir müssen darauf vorbereitet sein. Eine Zeit lang habe ich nicht als Trainer gearbeitet, das habe ich gebraucht, nach zwei Jahren ohne Pause. Wir werden sehen. Was die Fotografie anbelangt, ich mache weiterhin Fotos, aber ohne zu wissen, ob eines Tages ein Projekt daraus werden könnte.
Sicher wurden schon Tausende von Fotos von Ihnen gemacht, möchten Sie noch einmal aufgenommen werden?
Wenn es nicht unbedingt sein muss ...
ANMERKUNGEN:
(1) “Ernesto Valverde“, Quelle: 7K-Magazin, Wochenend-Beilage der Tageszeitung Gara, 2021-07-26
(2) Athletic Bilbao: Allgemein bekannt ist, dass beim Bilbao-Club nur im Baskenland geborene Spielerinnen und Spieler aktiv sind. Weniger bekannt ist, dass dies auch für solche gilt, die zwar außerhalb geboren wurden, aber im Baskenland das Fußballspielen gelernt haben. Beispiele sind u.a. Fernando Amorebieta (Venezuela), Aymeric Laporte (Frankreich) und eben Ernesto Valverde.
(3) “Fracaso Books“ – das Wort “fracaso“ ist spanisch und bedeutet “Versagen“.
ABBILDUNGEN:
(1) Valverde (marca)
(2) Valverde (valverde)
(3) Valverde (cfcbilbao)
(4) Valverde (kulturklik)
(5) Valverde (diario vasco)
(6) Valverde (donostia kultura)
(PUBLIKATION BASKULTUR.INFO 2021-07-26)
